Nadszedł czas wojny

Po 7 latach od premiery filmu „Obcy: Ósmy Pasażer Nostromo”, który okazał się nie tylko ogromnym sukcesem kasowym, ale przede wszystkim filmem przełomowym w swoim gatunku, na ekrany kin trafia sequel tego wielkiego dzieła „Obcy: Decydujące Starcie”. Zawsze w przypadku powstawania sequelu widz powątpiewa w powodzenie produkcji. Obawy okazują się jednak bezpodstawne, gdyż za kamerą staje sam James Cameron, który już dwa lata wcześniej zachwycił nas wizją świata spustoszonego nuklearną wojną w „Terminatorze”.

Widzowie musieli czekać aż 7 lat na kolejne przygody Ripley, natomiast ona sama zostaje odnaleziona czystym przypadkiem dopiero po 57 latach dryfowania w przestrzeni kosmicznej!

It's a Funny Kind of Story

Nie znając całkowicie dotychczasowego repertuaru Ryana Flecka i Anny Boden, postanowiłem obejrzeć ich najnowszą produkcję pt. „It's a Funny Kind of Story”. Cóż za pozytywne zaskoczenie!

Film jest opowieścią o 15-letnim Craigu, który chce popełnić samobójstwo. Postanawia jednak poddać się leczeniu w szpitalu psychiatrycznym, w którym trafia na oddział dla dorosłych. To właśnie tutaj zaczyna się cała „zabawa”. Młodzieniec poznaje sporą grupkę szalenie barwnych postaci, jak również dziewczynę, będącą jego rówieśniczką...

Cała historia, będąca miksem komedii i dramatu została opowiedziana w dość luźny, przyjemny sposób.

Gangi w Nowym Jorku za czasów wojny secesyjnej

Jest rok 1846. Podczas wojny między ugrupowaniami irlandzkich imigrantów pod wodzą Księdza Valona i Tubylców, dowodzonych przez Wiliama Rzeźnika Cuttinga, w ostatecznym starciu Ksiądz ginie z rąk Bill'a. Naocznym świadkiem makabrycznej sceny jest małoletni syn Valona, Amsterdam. W drugim roku wojny secesyjnej w Stanach Zjednoczonych pod prezydenturą Abrahama Lincolna, do kraju zaczynają przybywać spore grupy Irlandczyków. Wśród nich znajduje się również dorosły Amsterdam, rządny pomścić śmierć swojego ojca. Tak oto zaczyna się pasjonująca opowieść, rozgrywająca się przy Five Points, słynnej dzielnicy Nowego Jorku.

Film z lektorem czy napisami? Teraz sam możesz wybrać!

Wszyscy doskonale wiemy jak wielką bolączką polskiego widza oglądającego filmy w telewizji jest zagłuszający głos aktorów polski lektor. Praktycznie od początku istnienia niekodowanych kanałów w naszym kraju, nie mieliśmy możliwości obejrzeć zagranicznych produkcji w oryginalnej wersji językowej z napisami. Wyjątek stanowiły filmy Stanleya Kubricka, który zezwolił na ich emisję tylko i wyłącznie w wersji z napisami. Na taki zabieg zdecydował się również Mel Gibson podczas wypuszczenia na rynek "Pasji". W pozostałych przypadkach lektor, oraz reklamy trwające dłużej niż cały film psuły całe widowisko. Co prawda nasz naród zdążył się już do tego przyzwyczaić, jednakże wielu osobom to po prostu przeszkadza. Dziś natrafiając przypadkiem na emisję "Mrocznego Rycerza" Christophera Nolana w telewizji TVN, na ekranie pojawiła się informacja, iż mam możliwość wybrania wersji z napisami!

Allen na szczycie kontra upadły Allen

Woody Allen – amerykański reżyser, scenarzysta, producent, muzyk, kompozytor i wreszcie aktor, o którym tak naprawdę zostało powiedziane już wszystko. Z tego też względu ograniczę się w tym artykule do zestawienia najlepszych i najgorszych jego produkcji, pomijając całkowicie informacje biograficzne itp. Z 43 pełnometrażowych filmów wyreżyserowanych przez Woodego, które w sumie zdobyły 3 Oscary (aż 18 nominacji!) oraz 40 innych nagród (77 nominacji!) obejrzałem wszystkie.

Usłyszeć J. Deppa w "Rango" - Niemożliwe! O ignorancji polskich dystrybutorów

Co prawda bardzo rzadko zdarza mi się chodzić do kina na filmy animowane, jednakże po obejrzeniu trailer’a najnowszej produkcji Gore Verbinskiego, twórcy trzech części „Piratów z Karaibów”, postanowiłem obejrzeć przygody zielonego Kameleona na dużym ekranie. Jeszcze większą motywacją dla mnie było to, iż głównemu bohaterowi głosu udzielił sam Johnny Depp! I co z tego? Pomimo tego, iż polski dystrybutor animacji „Rango”, UIP United International Pictures, poinformował, że film będzie można obejrzeć na prośbę widzów w każdym kinie sieci Cinema City, Multikino i Helios w obu wersjach – zarówno z polskim dubbingiem jak i w oryginalnej wersji językowej – rzeczywistość jest całkowicie inna.

Wersja reżyserska - Co to tak naprawdę jest?

Często słyszymy albo czytamy o wydaniu jakiegoś filmu w wersji reżyserskiej, czasami widzimy takową edycję na sklepowych półkach. Propagowanie wersji tego typu rozpoczęło się na całego we wczesnych latach 80, czyli w momencie boom’u na kina domowe. Jednakże czym tak naprawdę jest wydanie reżyserskie jakiejś produkcji i w jakim celu ono powstaje? Na powyższe pytania spróbuję odpowiedzieć w tym artykule.

W przestrzeni kosmicznej nikt nie usłyszy Twojego krzyku

Jedną z podstawowych cech recenzji filmowej jest fakt, iż charakteryzuje się ona obiektywną postawą recenzenta do ocenianego obiektu. Trudnym, a nawet niemożliwym wydaje się być uniknięcie subiektywizmu w obliczu konfrontacji z tak wielkim dziełem, jakim jest bez wątpienia „Alien” Ridley'a Scotta.

Fabuła filmu toczy się w przestrzeni kosmicznej, na pokładzie statku Nostromo, zmierzającego ku Ziemi. Cała załoga znajduje się we śnie do momentu, w którym zostają obudzeni przez Matkę – komputer pokładowy, wychwytujący sygnał dobiegający z nieznanej planety. Wszystko wskazuje na to, iż jest to błagalne wołanie o pomoc. Reakcja ludzka może być w takiej sytuacje tylko jedna – spieszymy na ratunek. Gdy ekipa ratunkowa schodzi na powierzchnię planety, okazuje się, że nie był to sygnał S.O.S. lecz wręcz przeciwnie, ostrzeżenie by omijać ów miejsce dużym łukiem. Niestety jest już za późno...

Mistrz na swój własny sposób

Trudno dziś spotkać człowieka, który na pytanie o to kim był Muhammad Ali odpowiedziałby nie wiem. Urodzony jako Cassius Marcellus Clay, Jr. amerykański bokser uchodzi za najwybytniejszą postać w historii tej dyscypliny. Swój pierwszy tytuł mistrzowski zdobył w wieku 22 lat po czym przystąpił oficjalnie do Nation of Islam, radykalnej organizacji czarnoskórych Amerykanów, wyznających islam, prowadzonych przez Malcolma X oraz Ellijaha Muhammada. Tym samym zrezygnował z nazwiska Cassius Clay i przyjął ów wyżej wspomniane, pod którym jest nam dziś wszystkim doskonale znany. 

Film Michaela Manna znanego z chociażby tak wspaniałych produkcji jak „The Insider”, „Heat” czy „Collateral” odbiega od znanego nam z amerykańskich filmów tego gatunku schematu od zera do bohatera.

Naciągacze

Po obejrzeniu w ostatnim czasie produkcji bardziej ambitnych, przypomnieniu sobie kilku arcydzieł kina oraz zapoznaniu się z repertuarem nominowanym do Oscarów, przyszedł czas na pewną odskocznie i obejrzenie czegoś mniej wymagającego. Jak jednak wybrać film, przy którym można się zrelaksować w ogromie takiej ilości pozycji dostępnych na rynku? Postanowiłem chwycić za coś sygnowanego wielkim nazwiskiem i muszę przyznać, że Ridley Scott nie zawiódł! Mowa tutaj o „Naciągaczach”, zekranizowanych na podstawie powieści Erica Garcii pod tym samym tytułem.

Tytułowymi bohaterami są kontaktowy i pewny siebie Frank oraz jego wspólnik a zarazem jego całkowite przeciwieństwo Roy, cierpiący na agorafobię. Nie panuje on nad tikami nerwowymi a na dodatek boi się choćby najmniejszej ilości brudu na swoich dywanach. Interes obu Panów, wciskających starszym kobietom tandetne filtry do wody za sumę kilkukrotnie przewyższającą ich wartość, ma się doskonale.

Żyję po to, aby przetrwać!

Historia kina nasycona jest wieloma filmami, w których główny bohater staje w obliczu walki o przetrwanie, na którym to skupia się cała widownia, w momencie gdy reszta elementów schodzi na drugi plan. Nie inaczej dzieje się w najnowszym obrazie Jerzego Skolimowskiego pt. „Essential Killing”.

Akcja filmu rozpoczyna się dość mocno. Rozmowę trójki amerykańskich żołnierzy przerywa wystrzał z bazooki, pozostawiający jedynie kawałki mięsa na piaskach pustyni. Sprawcą nieszczęścia jest spanikowany Mohamed, główny bohater opowieści, który w chwilę później zostaje złapany i ma zostać wywieziony do amerykańskiej bazy, znajdującej się w Europie Środkowej. Wypadek podczas transportu – przechadzające się po ulicy zwierzę – sprawia jednak, iż udaje mu się uciec. W tym właśnie momencie rozpoczyna się mordercza walka o przetrwanie.

Polskie nie musi znaczyć gorsze!

Nigdy nie byłem fanem polskiego kina. Po długich namysłach postanowiłem się jednak skonfrontować z twórczością Krzysztofa Kieślowskiego i jestem mile zaskoczony. Polskie nie musi znaczyć gorsze!

„Krótki Film O Miłości” jest kinową wersją szóstej części „Dekalogu” z nieco zmienioną fabułą. Różni się przede wszystkim zakończeniem. Są to rozważania reżysera nad szóstym przykazaniem „Nie cudzołóż”. Miejscem akcji jest obskurne, warszawskie blokowisko, na którym młody 19-letni pracownik poczty, Tomek wynajmuje pokój od matki swojego kolegi. Spędzając samotnie wieczory, konsekwentnie uczy się języków obcych. Jednakże, gdy na zegarku wybija godzina 20:30, Tomek przygotowuje sobie skromny posiłek, coś do picia i chwyta za lunetę, ustawioną na stojaku, skierowaną w okno jednego z mieszkań w bloku na przeciwko.

Jubileuszowa produkcja Walta Disney'a - "Tangled"

Każdy z nas przeżywa swoje dzieciństwo, okres dojrzewania i wreszcie życie dorosłe na swój własny, jedyny sposób. Jedni opływają w bogactwa, inni przechodzą przez te wszystkie etapy spokojnie, jeszcze inni zostają skonfrontowani z biedą i cierpieniem. Życie Księżniczki wszyscy kojarzymy z jednym – wielkim pałacem, służbą i wszechobecnym dobrobytem. Po obejrzeniu bajki, stwierdzam jednak – nic bardziej mylnego!

Historia Roszpunki, pięknej młodej, pełnej temperamentu dziewczyny, posiadającej niewyobrażalnie długie włosy o magicznej mocy jest owym wyżej wspomnianym przykładem cierpienia i samotności. Dziewczynka zostaje porwana swoim rodzicom i wychowywana latami przez okrutną Gothel, spędza swe życie w zamkowej wieży. Jedynym celem przybranej matki jest pozostać wiecznie młodą, czego może dokonać przy pomocy cudownych włosów dziewczynki. Osamotniona Roszpunka, szukająca prawdy o świecie rzeczywistym, marzy o tym, aby opuścić wieżę i zaznać dobrodziejstw ziemskiego raju.